RYSOWNIK ILUSTRATOR

portfolio ilustratora Jakuba Miłka

RYSOWNIK ILUSTRATOR
Portfolio ilustratora Jakuba Miłka​

obrazy, concept art, digital art

szkice ołówkiem i cyfrowe

rysunki wektorowe, śmieszne loga

portfolio rysownika

OKŁADKI książek i e-booków

Rysownik Ilustrator

...o tym co, jak i dlaczego robię

Namalować i narysować mogę wszystko, bo w rysunku nie ma ograniczeń takich jak np. w fotografii.  Jak widzisz mam w swoim portfolio ilustratora kilka stylów do wyboru.  Potrafię zrobić ilustrację w czyimś stylu (wymaga to po prostu trochę więcej czasu).

Najbardziej fascynuje mnie ilustracja fantasy, concept-art i rysunki, które wywołują uśmiech na twarzach ludzi a zwłaszcza robienie grafik dla dzieci.

Obrazy tworzę zazwyczaj w technikach cyfrowych: digital painting i matte painting. Choć na wyraźne życzenie klientów sięgam po mniej doskonałe, tradycyjne techniki.

Kreskówki tworzę wyłącznie na komputerze za pomocą tabletu graficznego Wacoma. Powstają co prawda jako szkice w Photoshopie, ale finalny rysunek powstaje w Illustratorze w tzw. krzywych. Pozwala to zastosować moje kreskówki do dowolnego celu, od gry mobilnej po animację a nawet billboard. Przede wszystkim pracuję jednak w Photoshopie.

Zazwyczaj gdy robię ilustrację na zlecenie i trzeba wykonać kilka grafik od podstaw mając jedynie wytyczne klienta, stosuję wypracowaną przeze mnie technikę inspiracji. Polega ona na tym, że klient mówi czego oczekuje, a ja siadam wieczorem do wyszukiwarki obrazów google, wpisuję słowa kluczowe i przez 3 godziny lub więcej oglądam obrazy związane z tematem. W ten sposób „przeładowuję” swój mózg. Tak, że po zamknięciu oczu widzę pod powiekami obrazy o tej tematyce ale inne od tych które zobaczyłem. To takie zjawisko jak wtedy gdy wraca się z grzybów i przymyka oczy a tam rosną najokazalsze sztuki ;-). Będąc w ten sposób naładowany kładę szkicownik koło łóżka i idę spać. Wtedy dopiero dzieje się magia. Mózg to jakoś tak ze sobą łączy, że po obudzeniu mam głowę pełną pomysłów, koncepcji a zapał twórczy wprost mnie rozsadza. Trwa to może przez 20 minut a potem zaczyna wygasać, dlatego szkicuję ile wlezie zaraz po obudzeniu. Tym sposobem powstają najlepsze koncepcje grafik, pomysły i pierwsze szkice. Potem już „tylko” wystarczy wykonać je na czysto :-). 

Będąc dzieckiem zarysowywałem tony papieru, który z biura przynosiła mi moja Mama. Były to kilometrowe wstęgi z perforacją po bokach. Urywało się taką i kopiowało obrazki z książeczek.
Na początku na podświetlonej szybie, a potem po prostu – patrząc i przerysowując
. Mając nowe prace zamęczałem swoje przyszywane ciotki gdy do nas przychodziły i pokazywałem im swoje rysunki. A one zawsze miały dla mnie mnóstwo ochów i achów. Było to kluczowe bo miałem po co tworzyć kolejne obrazki. Tak to się zaczęło.

Kiedy miałem zaledwie parę lat, nauczyłem się operować nożyczkami. Zoperowałem misia, a w późniejszych latach pomagałem mojemu Ojcu wycinać ręcznie elementy z folii samoprzylepnej i w ten sposób zacząłem robić reklamy. 

Swój pierwszy samodzielny szyld z folii na blasze ocynkowanej zrobiłem mając 18 lat – wciąż jeszcze bez udziału komputera. Wszystko przeliczane i skalowane ręcznie za pomocą – uwaga uwaga – matematyki. Tak… ona się czasem przydaje ;-). Nawet artystom. W ten sposób zaczęła się moja przygoda z reklamą i designem. Bardzo dla mnie ciekawe jest to, że ta reklama utworzona w 1999 r., dzisiaj t.j. W 2020 r. wisi jeszcze nad sklepem. To już przecież 21 lat! Może dlatego, że na reklamę prawie w ogóle nie pada bezpośrednie światło słoneczne a użyta folia była naprawdę dobra (ORACAL jakby ktoś pytał). Całość jest jeszcze w całkiem dobrym stanie.

Gdy poszedłem do liceum plastycznego myślałem, że będę artystą malarzem. Ale (chyba na drugim roku) jeden z nauczycieli wylał nam wszystkim na głowy kubeł zimnej wody mówiąc „wiecie, że najprawdopodobniej żaden z Was nie będzie artystą malarzem. Wylądujecie w agencjach reklamowych albo jako ekspedienci w supermarketach”. Ale by się teraz zdziwił ;-P.

Potem były studia gdzie najwyraźniej chciano zniechęcić mnie do malarstwa mówiąc co można malować i jak należy to robić. Tysiące „reguł”, które miały poprawić moje prace, a które zabijały artyzm, indywidualny styl i radość tworzenia (zaś w historii sztuki były notorycznie łamane przez mistrzów pędzla). Dopiero gdy przeczytałem, iż malarz – Boris Vallejo powiedział kiedyś, że – znając zasady masz prawo je świadomie łamać – (czy jakoś tak to było). Wtedy dopiero odzyskałem radość tworzenia i już nikt nie mógł mi zabronić malować tego co chciałem i tak jak chciałem.

Po studiach długo pracowałem jako grafik komputerowy. Projektowałem wszystkie rodzaje druków oraz grafiki na potrzeby internetu. Było tego naprawdę dużo. Następnie założyłem własne studio graficzne, w którym realizowałem przeróżne projekty graficzne na potrzeby reklamy i internetu: strony, ulotki, wizytówki, plakaty itd. 

Następnie pracowałem na etacie jako handlowiec. Ilustracje tworząc przede wszystkim dla przyjemności i do swoich projektów książkowych. 

Teraz ilustruję, tak jak chciałem – w pełnym wymiarze czasu. Bardzo mnie to cieszy, bo dzięki temu mam czas by uczyć się coraz to nowych stylów ilustracji i doskonalić ulubione z nich. O czym nie mogło być mowy gdy nie zajmowałem się tym na 100%. Myślę, że umiejętność malowania w kilkunastu stylach jest czymś co mnie wyróżnia na polskim rynku bo zazwyczaj ilustratorzy mają jeden styl którym są ograniczeni. A ja zawsze chętnie nauczę się kolejnego. Zazwyczaj wystarczy mi przeanalizować 10 ilustracji z danego stylu i trochę porysować aby przyswoić kolejny styl.

Jakub Miłek – rysownik ilustrator